¿QUÉ NOS DEJÓ KUBRICK?

Es considerado uno de los directores de cine más importantes de la historia, también señalado por ser perfeccionista, pero sobre todo por ser un genio. Sólo hizo 13 películas en 70 años de vida, pues él realizaba todo, era guionista, productor, director de fotografía, editor de imagen y sonido. De ahí el por qué lo atacaban.

Stanley Kubrick nació el 26 de Julio de 1928 y, desde pequeño, destacaba como un niño diferente. Adoraba la música y tenía una habilidad excepcional para jugar ajedrez y hacer fotografías, todo esto contrastaba con su pésimo rendimiento escolar. A los 13 años, su tío le regaló su primera cámara y, desde ese momento, su familia se percató que él tenía algo que los demás no, pues aún siendo tan joven ya manejaba la cámara como un grande, de ahí surgió su apodo: “el poeta de la fotografía”

La enorme ambición de Kubrick le llevó a demostrar su dominio de todos los géneros, pero en todos ellos intentó reinterpretar las claves de los mismos. En Barry Lyndon (1975), adaptación de una novela victoriana, destaca la ambientación basada en la pintura inglesa del siglo XVIII, en la que llegó a usar velas para iluminar alguna escena. Mientras que con el film de terror “El Resplandor” (The Shining, 1980), basado en un relato de Stephen King, y el bélico “Cara de Guerra” (Full Metal Jacket, 1986), recaudó buenas críticas y taquilla.

Kubrick desarrolló la habilidad de mostrar y comunicar un mensaje mediante una sola imagen. El exquisito uso de la cámara junto con encuadres perfectos y nuevas técnicas y movimientos cinematográficos hacían sentir más al espectador que las palabras de los personajes, es por eso en sus películas los diálogos son dejados un poco de lado. Un gran ejemplo es la sublime utilización de la steadycam en “El Resplandor”, una escena de 2 minutos, sin diálogo, sólo un travelling en plano secuencia siguiendo a un niño en un triciclo, música tenebrosa, unos primeros planos de caerse muerto y nada más.

Kubrick revolucionó la forma de hacer cine, para poder entenderlo hay que ver sus películas una y otra vez, pues éstas se explican gracias a sus imágenes más que su diálogo. Sus tomas provocan una reacción emocional en el espectador, y para probarlo, a continuación analizaremos "Cara de Guerra", uno de sus filmes ya mencionados.

Cara de Guerra (Full Metal Jacket, 1986)

Dirección: Stanley Kubrick

Producción: Stanley Kubrick

Fotografía: Douglas Milsome

Guión: Stanley Kubrick, Gustav Hasford y Michael Herr

Notas: 116 minutos (a color)

En esta película podemos ver uno de los temas que más abordó Kubrick en su historia cinematográfica: la transformación de una persona.

La primera parte de la película, la instrucción, termina con una auténtica catarsis, el recluta Patoso acepta las enseñanzas del sargento Hartman y, convertido en una máquina asesina, da rienda suelta a su dolor y frustración eliminando al sargento.

La segunda parte de la película, ya en Vietnam, en donde la narración se centra en el día a día, en la cotidianidad de los soldados en la guerra. Bufón pasa a ser el personaje principal y es acompañado en labores de guerra por un grupo de soldados con apodos bastante peculiares y rudos.

Bufón hablando con uno de sus superiores.

A partir de aquí, el film se puede ver desde esta perspectiva en la que Bufón, ahora en Vietnam, debate, después del episodio trágico con Patoso un día antes de ir a la guerra, si su condición de soldado lo llevaría a sentir placer por matar, si todo lo que le decía el Sargento Hartman se volvería realidad, si en verdad tendría esos “Ojos de Guerra” de los que tanto hablaban en su grupo.

Al final y como una celebración al lavado de cerebro de los soldados, Rompetechos (apodo de un soldado compañero de Bufón) abate a una francotiradora de una ráfaga y baila de emoción, mostrando con ello sed de sangre. Por su parte, Bufón remata a sangre fría a la adolescente que agoniza en el suelo, es eso lo que le hace caer ya definitivamente en los sentimientos sádicos donde se goza matando y se carece completamente de empatía, convirtiéndose en un frío asesino sin sentimientos. Bufón ha completado su transformación, al igual que Jack Torrence la completó en el Overlook.

Full Metal Jacket se negaba a usar los recursos emocionales típicos de las películas de Vietnam que proliferaron en esos años, por lo que dejó entre el público una sensación de conmoción y tristeza.